画中浪漫的背后是屈原情结

核心提示：此前，这幅作品未拍已先火。云中君和大司命，本是屈原 《楚辞·九歌》中的两个神话人物，上世纪50年代，他们却在傅抱石的笔墨丹青下被异想天开地想象成了一对恋人。

上个周末，傅抱石水墨巨制 《云中君和大司命》 于北京举办的保利春拍上拍出2.3亿元引发关注。

此前，这幅作品未拍已先火。云中君和大司命，本是屈原 《楚辞·九歌》中的两个神话人物，上世纪50年代，他们却在傅抱石的笔墨丹青下被异想天开地想象成了一对恋人。为了这样一幅画，这样一个浪漫至极的爱情故事，拍卖方甚至特地编排了一出只演一次的时空穿越剧 《云中君与大司命的遐想》。

然而，在很多人惦记画中偶像剧般的浪漫桥段时，忽略的或许是艺术大师的“屈原情结”，而那恰是傅抱石艺术中的精神价值。

一连3幅屈原题材画作春拍表现抢眼

今年艺术品春拍上，傅抱石以屈原《九歌》 为题材的一连3幅画作均备受瞩目。上个月，傅抱石的 《山鬼》 和《湘夫人》 于北京举办的嘉德春拍上，分别拍出5175万元和2415万元。

拍出2.3亿元的 《云中君和大司命》 可谓傅抱石最大尺幅的人物画之一，长3.15米、宽1.14米，创作于1954年。这幅作品是傅抱石读郭沫若的 《屈原赋今译》 后绘成。按照郭沫若的说法，云中君和大司命是一对恋人。于是傅抱石将云中君画成了娟秀的盛装少女，将大司命画成了英武不凡的男子，将肃穆的神性转化成了世俗的温情。画中，云中君身着黄衣驾驭着龙车，沐浴着朝霞从云雾中翩翩而来，她裙带飞扬、衣袂飘飘，目光高傲若有所思，大司命则手握宝剑紧随其后，自高空徐徐而下。人们也可以看到傅抱石受到奇茂多雾的巴山蜀水的影响，愈加苍莽淋漓的笔墨。整幅画面云雾迷朦、雨丝横斜、波谲云诡、气势磅礴，似笼上一层神秘的氛围。“云中君与大司命”的题材，傅抱石存世的作品中共有3幅，一幅为珍藏于中国美术馆的十开《九歌图册》，一幅采用竖构图，还有一幅就是此次采用的横构图。

亮相春拍的 《山鬼》，创作于1946年，格外明朗与清新，画面呈现了温柔清新的女神形象。山鬼身披薜荔衫、菟丝带，眼含秋波略露微笑，虎豹花车于后，若即若离，强调其青春与美丽。她悠然立于巫山之巅，周遭不再是山雨欲来的诡谲氛围，而是多了几分委婉柔美之气。

傅抱石关于湘夫人的作品颇多，并已然成为其仕女画代表样式之一，造型上汲取的是陈洪绶的变形与石涛的洒脱，笔墨上参用高古游丝描，运笔追求力度和速度，颇具吴带当风之致。今年亮相的这幅 《湘夫人》 创作于1960年，傅抱石以鸟瞰式的视角观察，画出了湘夫人的怨而不怒，忧而不伤，矜而不傲。

借屈原题材抒发情感、展现理想

傅抱石一生仰慕屈原，有着浓郁的“屈原情结”。17岁的他课余帮人刻章赚钱时易名“抱石”，取的是司马迁《史记·屈原列传》 之“(屈原) 抱石自投汨罗”之意。1935年5月举办的“傅抱石金石书画展”上，3枚印章的内容也皆取自楚辞的诗句。一枚浅红芙蓉石白文印，印文是“清斯濯缨，浊斯濯足”，边款刻有屈原 《渔父》 共210字全文；一枚豆绿青田石白文印，印文是“阳春白雪”，边款刻有 《楚辞·宋玉对楚王问》 共246字全文；一枚鸡血石白文印，三面刻录屈原 《离骚》 全文，加上序、跋，共计2765字。

真正将屈原题材画进画里，傅抱石是从1942年开始的。1942年，对傅抱石而言亦师亦友的郭沫若创作出5幕历史剧 《屈原》，在重庆首演时激起强烈反响，傅抱石也深受鼓舞，顺势创造出《屈子行吟图》 等以屈原为原型的作品。自此，屈原的形象及其辞赋的意境俨然成为傅抱石艺术创作中的重要题材。傅抱石画过的屈原像至少有7幅。除了今年春拍出现的云中君、大司命、山鬼、湘夫人等，《九歌》 中的湘君、河伯、东皇太一、东君等也是傅抱石热衷于表现的题材。他们中的不少都堪称傅抱石人物画创作序列中的扛鼎之作。

傅抱石的屈原题材画作大多富于浪漫的气息，只见破锋飞白线条勾勒出人物的动态，人物的头面则被着意凸显，眉眼处传递的神情最是摄人心魄，使得这位艺术大师的人物画技巧与山水画中的“抱石皴”一样，显示出旋律与节奏之美。这种浪漫主义是如屈原一般的积极浪漫主义，有着他对于现实的观照。

1944年，傅抱石曾在 《中国绘画在大时代》 一文中满怀激情地写道：“中国画的精神，既是民族精神的最大表白，而这种精神又是和民族国家同其荣枯共其生死的。”有专家认为，傅抱石之所以在画作中不厌其烦表现屈原与屈赋，除却自身的审美偏好，也是在抒发情感、展现理想。抗战时期，傅抱石的屈原题材画作融入了一种家国情怀，流露出民族使命感。新中国成立以后，他的屈原题材画作则充斥着“乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路”的建设热情，不似“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”般忧国忧民。这是傅抱石艺术中值得世人珍视的精神价值。