景德镇烧瓷最初是为了模仿玉？

核心提示：直到北宋景德镇烧造的瓷器跃入世人眼帘，人们惊讶地发现，这哪里是瓷器，简直就是玉。于是景德瓷的“假玉器”之名，流布天下。

捡来的瓷器史

作者：涂睿明

出版社：湖南人民出版社

定价：62元

永乐皇帝、雍正皇帝、乾隆皇帝，对明朝、清朝的皇帝，人们习惯用其年号来称呼。但对宋朝皇帝却不用年号来称呼，比如宋徽宗，因为宋朝皇帝在位时，常常有多个年号，似乎一个年号用几年旧了，得换换新，让历史学家们很是头痛。

北宋时期，景德瓷的“假玉器”之名，流布天下

公元 1004 年，是宋真宗在位的第七年，换上了真宗皇帝的第二个年号：景德。

这一年，各地进贡的物产中，有一宗令皇帝很是喜爱，兴奋不已，以至于将景德的年号赐给了一个原本在历史上籍籍无名的江南小镇：昌南镇。

之所以叫“昌南”，全因一条大河穿城而过，河名昌江，市镇的大部分区域在昌江的南面。这条大河意义非凡：瓷土、烧窑的木柴、烧成的瓷器，要靠河道的运输；水流又为窑业的生产提供诸多免费而巨大的动力，如捣碎瓷石，用的就是水车。于是后来很多的窑口，都依河而建。

孔子说“君子比德于玉”。玉既然成为君子德行的最高标准，地位当然远超“物”的范畴。不过玉成于天然，美玉的获取并非易事，虽然孔子一再强调玉的价值并非在其稀有，但这无疑更印证了美玉的珍贵。美好与稀有集于一身，自然，便不是普通人轻易可以得到并拥有的。孔子说“君子比德于玉”，大概也无意中暗含了这样的意思吧。

美好而珍贵的材料，人们当然想要找到它的替代品，这样的事例，史不绝书。想法虽好，岂是易事。孔子身后千余年，这样的想法也从未实现。

直到北宋景德镇烧造的瓷器跃入世人眼帘，人们惊讶地发现，这哪里是瓷器，简直就是玉。于是景德瓷的“假玉器”之名，流布天下。

把景德镇瓷烧制最初的动因归于对玉的模仿，只是一厢情愿的猜想，并无确凿的根据可言。只是某个时间，高水平的瓷器，已然近乎于玉，市场对此大加肯定，匠人们自然精益求精，把仿玉的审美追求变成工艺的方向，这或许才是更合理的解释。

不过，“假”字太过刺眼，虽然是夸奖，看上去却像讽刺。景德镇地属饶州府，于是人们又把此地所产的瓷称为“饶玉”。这样的说法，让人们觉得景德镇瓷，简直就是玉的一种。

难怪真宗皇帝如此兴奋。

古代白瓷，釉其实是透明的，呈现白色的是胎体

青瓷历史上有诸多的名品：天青、冬青、粉青、梅子青。影青的名字让它会被误认为是青瓷的一种，实际上却属于完全不同的一大类。

这一类，恰好介于青瓷与白瓷之间，听上去是又青又白，分类上，显然是不青不白。这种白里泛青、青中透白的感觉，恰好更接近于玉的质感。相比之下，北方白瓷的白更接近于象牙，而青瓷的色调与白又离得太远，很难与白玉联系起来。

人们谈论白瓷，常常会以为瓷器的表面是白色，是一层白色的釉（的确，白色的釉如今并不少见）。但古代白瓷，釉其实是透明的，呈现白色的是胎体。而青白瓷，即是在这白色的胎体表面，附上了一层略带青色的透明釉。而在纹饰的边缘，釉会更容易堆积、变厚，于是看上去色调就更深、更“青”。所以，本质上，青白瓷更接近于白瓷，或者干脆，就是南方烧制白瓷的结果。毕竟，白瓷的烧造，长期以来，就是北方瓷窑的强项。而南方的强项，是青瓷。

从古代白瓷到青白瓷，釉色变化带来的深远影响，要到数百年后青花瓷独步天下时，才能清晰地显现出来。而此时，青白瓷虽然大得皇帝欢心，但仍面对四面八方的竞争与挑战，在宋代数百年的历史中，艰难前行。甚至种种原因，让现代人误以为景德镇窑在宋代，根本称不上是第一流的窑口。现代人认为景德镇的光辉历史，要从元青花开始书写。

“五大名窑”，传说中排第一的是“柴窑”

五大名窑如今的说法是汝、官、哥、定、钧。但排行榜上最早并没有钧窑，第一位也不是汝窑。排在第一的，是柴窑。柴窑据说是五代后周的第二位皇帝柴荣所创，不过一直以来柴窑只是个传说。明初文人谈论它时，已然没有见过实物，后世更无人得见。于是传说交给传说，五大名窑，换上了钧窑。

钧窑在五大名窑中显得非常特别。宋代瓷器如今给人含蓄而内敛的印象，色彩极少，却幽微精妙。可是钧窑的瓷器却常常可以在第一眼时就把你抓住。在一片肃静中，它的光华，耀眼夺目。虽然它也有温婉的月白色，更多的却是沉着的紫色、含蓄的蓝色、激动的红色。而所有的颜色，又变幻莫测，比如一片幽微的蓝色中忽地跳出一团闪亮的红。那几乎是在一种失控的状态下获得的，像是色彩的高潮，工艺上，称为“窑变”。

所谓窑变，总地来说是指烧窑时产生的意外变化，有时竟达成可遇不可求的效果。窑变有时体现在形体上，比如烧制一个碗,最后却变成了人像，这些更多的是附会与传说，可能只是碗严重地变形，恰好看上去像个什么，犹如今日导游给你讲解的山山水水及其背后的传说，那里一只神龟，这里一只神猴。

窑变更多体现在色彩上。未曾预想的颜色，忽然就出现了。从技术的角度，窑变的确是一种失控的状态，但窑工们却要努力将无迹可循的变化，转化为可控的技术，否则无法成为产品。

釉料的所谓“秘方”，如今不过是些简单的化学分子式

与钧窑血缘最近的，是汝窑。汝窑烧造的时间很短，不过二三十年，主要是在徽宗皇帝在位的时间。传说皇帝要求烧出雨后天空的颜色，叫“雨过天青云破处”。听起来，这样的要求，“很宋徽宗”。故事，自然容易流传，以致人们一说到汝窑，便只想到“天青”色。陶瓷艺术的展现，需要形与装饰的配合。汝窑的“窑变”装饰，已少到了极限，没有雕刻，没有绘画，仅仅是单一的色彩。而其形体的表达，同样极其简练，没有复杂的转折、精细的修饰，有时甚至显出几分拙稚。线条流转，行于当行，止于不得不止。造型上的简洁优雅，散发着不假外求的雍容气度，与釉色展现着同样的高贵气质，两者的结合如此完美，以至陶瓷工艺无论如何进步发展，再也没有能够达到这样的高度。传世的汝窑数量又极少，全世界不足百件，更增加了它的神秘与珍贵。

如今人们谈起汝窑免不了赞叹先人的成就，不过感叹最多的，是它的工艺。流传最广的一种说法，是当时皇帝不惜血本，甚至在釉中加入珍贵的玛瑙。其实玛瑙的主要成分二氧化硅，本来就是釉的主要成分，而汝州本地盛产玛瑙，品质并不高，用来做釉料，并没有什么稀奇。事实上，汝窑也好，钧窑也罢，种种釉料的“秘方”，对于今天的科技，不过是些简单的化学分子式。

哥窑的开片总是最令人印象深刻，瓷器的表面，布满了细密的深色网纹。这种网纹其实是釉面的裂缝。从工艺的角度来说，裂缝本是希望避免的质量问题，可是人们却从中感受到一种特殊的美。“裁剪冰绡，轻叠数重”，在细致的人工之上，呈现天然的变化，它让器物看上去显得古老，如同青铜器上的锈迹。这种裂纹并非出窑之后便固定了，而是不断发生，仿如树木生长。开裂时，还会伴有极清脆的“叮”的一声，让人一惊（后人干脆把釉裂叫“惊釉”）。最初的几天，声音不绝于耳，之后便慢下来，以至无声，不过数月甚至数年之后，也会趁人不注意时，忽又“惊”一下。

工艺的问题变成了审美追求，甚至演变为一种符号化的装饰手法，居然在后世影响到家具、建筑、服装等领域。李渔在《闲情偶寄》中不但在写字画画前把纸上画满“冰裂碎纹”，甚至设想把整个房间做成瓷器的样式：“满房皆冰裂碎纹，有如哥窑美器。”

古人甚至把不同的裂纹分门别类：按颜色分，有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹；按形状分，有网形纹、梅花纹、细碎纹等。而事实上，开片并非哥窑独有，汝窑也很常见，只是并不醒目，很难真正算得上是装饰。