核心提示：7月21日，《茶馆2.0》在北师大二附中的教室里分别于上午11点和下午5点，演了两场。开演前，11位观众会拿到一份《查报》，这份“报纸”实际上是《茶馆2.0》的节目册。

刘麻子（右）在《茶馆2.0》中是个“坏女孩”，她成了被欺凌的对象。

王利发（中）在《茶馆2.0》中是个女班长。

44位演员（多数为非职业演员），11位观众……导演王翀把19世纪的“茶馆”搬到了21世纪的校园里。

7月21日，《茶馆2.0》在北师大二附中的教室里分别于上午11点和下午5点，演了两场。开演前，11位观众会拿到一份《查报》，这份“报纸”实际上是《茶馆2.0》的节目册。

《查报》中的新闻摘自真实新闻报道，大部分与校园有关，包括《一学校女生在校园KTV做三陪》《湖南小学生杀死老师判决结果 湖南三名小学生杀死老师原因》《警惕“吸毒低龄化”》，以及《今日首演，44位演员，他们是谁？》等。封底是人物专访《王翀谈创新版“茶馆”：“我失败了，希望后来者成功”》，这篇报道改写自北京人艺林兆华导演于2013年的访谈，被访者换成了《茶馆2.0》的导演王翀。大意是说，戏剧应该往前发展，《茶馆》应该创新，虽然“这次创新失败了”，但应该有后来者敢于超越，排出不一样的、经典的《茶馆》。

当观众拿到《查报》那一刻，演出已经开始了。《查报》中的新闻事件与演出本身也有关联性。在这部戏里，王利发是位女班长，秦二爷成了老师，李三儿是生活委员，吴祥子、宋恩子成了纪检委员，庞总管依然是总管，刘麻子则成了染着黄发、刻有纹身的“坏女孩”。

现场 在校园里“复活”《茶馆》

《茶馆2.0》第一幕发生在课间，黑板上写着《茶馆》的主题思想、分析等，多媒体投影播放的正是人艺经典版《茶馆》影像，像是刚上了一堂关于《茶馆》的语文课。在教室里，一群穿着校服的高中生，有的在看书，有的玩手机，有的在打闹。台词依旧是老舍先生的语言，故事却发生在校园里，一开始给观众的感觉是一群学生在排演《茶馆》，但随着演出进行这种感觉就不对了。

当秦二爷以老师的姿态说出“小王，这儿的房租是不是得往上提那么一提呢？当年你爸爸给我的，那点租钱，还不够我喝茶用的呢！”像是在告诫“班长”王利发，“你这班长还想不想当了？”一种诡异的师生关系呈现在观众面前，而随着剧情深入校园“霸凌”事件也多次上演。这种台词语言与肢体行动的对立贯穿全剧，原版《茶馆》里的故事与《茶馆2.0》中的“校园霸凌”也形成了奇妙的互文关系。

第二幕发生在课余活动，常四爷穿着美国队长套装，手里拿的盾牌成了农夫帽，其他人物穿着篮球运动服、跆拳道服、朝鲜民族服饰等，像是一个Cosplay社团在进行表演。这一幕的结尾，“坏女孩”刘麻子成了被欺凌的对象，老林、老陈和两个逃兵正在欺辱刘麻子，忽然军官来了，纪检委员吴祥子、宋恩子反而指认刘麻子是“逃兵”，身为班长的王利发也只得作伪证，在众人的“就是她”呼喊声中，刘麻子被绑走。

第三幕的场景是毕业季，身穿病号服的小刘麻子（那位“坏女孩”）已经精神失常，陪她一同出现的小丁宝则是身穿白大褂的医生。在堆满书桌的教室里，班长王利发默默吃着盒饭，把头埋进书桌里，每个人过来与她道别，他们翻看照片集、毕业证，像是一切都没发生过。这一幕的高潮是拍摄毕业合影时，学生们把手中的试卷、作业抛向天空大喊着“我爱大清国，可谁爱我呀”。

■ 对话 王翀：批判现实是初衷

新京报：演出结束后，我看演员们举着你往墙上撞，他们笑了，你哭了。

王翀：对，直接泪奔了，这个戏让我想起2008年排演《电之驿站》时的质朴和纯粹，跟之前排市场化话剧的感受完全不一样。我们这个东西，谁也不给谁钱，就是一个口头契约，大家为了一件有意思的事，一块儿干。我以后可能会排更多“非职”的戏，这些学生给我的震动挺大的，比如里面有他们第一次接吻，第一次戴上隐形眼镜，看着都是一些小事，但发生在这个过程中就很感动。

新京报：最初想排《茶馆2.0》是什么时候？

王翀：2012年我在构思《雷雨2.0》的时候，就想排《茶馆》。当时方案没定，钱也不好找，还有版权问题，有段时间我一度绝望了。最初的构想还是一个比较传统的演出样式，比如在舞台上做一个舞美的教室，那样观众能多一些。后来跟赖慧慧（策划/监制）一聊，感觉不可能有机构资助这样的演出，我们就在北京101中学试了一段时间工作坊，但是学生没有时间，又在北大附中招募学生演员，结果就招上来俩。这个戏也申请了北京艺术基金，都进了第一轮，但两次都是第二轮提前10天通知面试，我有事没能赶回来。

新京报：为什么选择在校园教室里排演《茶馆》？

王翀：一个是这个戏的观念本身是这样的，剧情也是这么设计的。

另外，茶馆跟教室有很多的相通之处，当时社会茶馆的崩溃，在当代有可能转化为教室的崩溃，或者学校的崩溃。我们做了很多研究，有些并没有写进《查报》里，比如“五部门禁止安排职校学生到酒吧夜总会实习”等，我们《查报》引用的是南京的一所学校里有了KTV，这些事情都是让人触目惊心的。批判现实是老舍先生的初衷，也是我们的初衷吧。

还有就是刚才提到的缺钱等几重原因，最终以这种方式呈现是机缘巧合。

新京报：林兆华导演说他“创新排《茶馆》”失败了，《茶馆2.0》让人看到《茶馆》继续往前走的可能性，你怎么看这次排演？

王翀：林兆华导演是我在精神上崇拜的一位导演，《查报》后面引用的就是他的访谈文章。我看了挺感动的，他竟然说自己是失败了，当然他所谓的失败因为人艺有很多的限制，但这么去说本身就挺难得。更重要的是，他是展望未来的，知道未来会有很多可能性。所以，我们这次排演《茶馆2.0》也是抛砖引玉吧，未来《茶馆》这个戏一定会有更多的可能性。

■ 观感

一提到人艺经典版《茶馆》，大家往往会想到老舍的语言艺术，于是之、郑榕、蓝天野、梁冠华、濮存昕、杨立新等几代演员的精湛演技，还有那个“葬送了三个时代”的主题。而《茶馆2.0》则让老舍原作的生命力在“校园里”复活了，按照这种方式，《茶馆》中的故事不仅可以发生在校园里，还可以是办公室里，工厂里，或者监狱里。