核心提示：艺术的魅力在于每一次都是重新出发，而演员的魅力来源也正是不同人物形象的塑造。近日，黄晓明主演的《上古情歌》再次令人喟叹，一个演员往往需要多年的积累才能在观众心中留下好演员的印象，但人设崩塌往往只需要一部烂片。

黄晓明在《上古情歌》里的造型一言难尽。

“抠图不自赏”真的不会成为职业生涯污点吗？

很难想象，经历十几年光阴流转，曾经令人眼前一亮的偶像派小生们，今天不是拿着和当年差不多的剧本，演技却退化到及格线，就是加入毫无逻辑、注水抠像的糟粕剧里哗众取宠。

“小鲜肉”转型成“演技派”的并不多

艺术的魅力在于每一次都是重新出发，而演员的魅力来源也正是不同人物形象的塑造。近日，黄晓明主演的《上古情歌》再次令人喟叹，一个演员往往需要多年的积累才能在观众心中留下好演员的印象，但人设崩塌往往只需要一部烂片。

颜值经济的时代里，演员的容貌成为变现利器，与此同时，容颜的速朽性也给偶像派演员们出了一道难题：时光飞逝，当鲜肉成长为腊肉后，该做哪道菜？那些曾经被贴上“鲜肉”标签的男演员们，如今都还好吗？

答案可能有些令人遗憾。如果你还记得《大汉天子》里的黄晓明，恐怕无法接受今天在《上古情歌》里顶着“步惊云”造型尬演雷剧的“赤云”。如果你没忘记《重庆森林》里的梁朝伟、金城武，应该也不能接受《摆渡人》里的“陈末”“管春”。如果你对陆毅还停留在《永不瞑目》，那一定受不了他演了于正抄袭剧里的杰克苏。如果你对《蓝宇》里的刘烨依然念念不忘，那么对《北平无战事》里方孟敖的表现多少难掩失望。只要记忆力不太差，这样的例子不胜枚举。

很难想象，经历十几年光阴流转，曾经令人眼前一亮的偶像派小生们，不是拿着当年差不多的剧本演技却退化到及格线，就是加入毫无逻辑、注水抠像的糟粕剧里哗众取宠。对于偶像派出身的男演员来说，大男主戏演起来驾轻就熟得心应手，即便演技有瑕疵，早年凭借青春容颜尚能获得原谅，但如今胶原蛋白随时光流逝，演技的短板在烂剧的放大之下更显难堪。有时候会忍不住感叹，怎么好好的人，说面瘫就面瘫了呢？显然这和演员本身能力有关，但关系最大并非演员的演技能力，而是选剧能力。

演烂剧与市面上无好剧可选有关

这些一度有机会顺利转型的昔日鲜肉，功亏一篑的原因大都是没能逃脱烂剧的魔咒。与之相对应的，曾经并非以演技著称的胡歌，终于在《伪装者》《琅琊榜》之后迎来真正意义上的大红大紫。

可见，偶像派小生转型的关键在于选剧，避雷失误一不留神就跌出起跑线。但对演员来说，大概也只能无奈回应“我能怎么办，我也很绝望啊”。这并非为演员开脱，今天的影视剧市场环境之下，面对只有烂剧可接或者无剧可演的境况，演员本身并无多少选择的余地。让中国演员在《上古情歌》和《封神传奇》之间挑剧本，拍哪个有区别吗？

事实上，自从IP逻辑成功入主影视市场，那些曾经备受期待的偶像派小生像是集体走上了“晚节不保”的邪路。昔日鲜肉的转型路径大致可以分为演烂剧和拍烂剧两类。如果坚持只做演员，转型之路怕是比较艰难。而市场结构之下，即便选择退居幕后的鲜肉也没能逃脱烂剧逻辑，有时候不过是把名字从演员表挪到了制片人或投资人的位置。时光以一维线性逻辑向前奔走，但国产影视剧却以破坏性发展的IP逻辑横冲直撞，“小鲜肉们”的下半场显得魔幻又令人唏嘘。（喻小舟 娱评人）