核心提示：法恩扎（FAENZA），意大利北部一座古老的城市。法恩扎之于欧洲，相当于景德镇之于中国。这里是欧洲最重要的陶瓷产地之一，古老的制瓷传统可以追溯至12世纪，其鼎盛期，则与意大利文艺复兴时期相伴随。

上图：毕加索“折磨人的农牧神的脸”。

下图：绘有“帕尔修斯和安德洛墨达”的双耳瓶。

3月25日上午，“千年马约里卡陶瓷精粹—意大利法恩扎国际陶瓷博物馆典藏”展在杭州西湖文化广场的浙江省博物馆武林馆开幕。

看惯了古雅风中国陶瓷的观众，会在这里感受到陶瓷在欧洲展现的另一面——华丽、雍容、美轮美奂。

有必要将展览名字中的两个关键词解释清楚：“法恩扎”和“马约里卡”。

法恩扎（FAENZA），意大利北部一座古老的城市。法恩扎之于欧洲，相当于景德镇之于中国。这里是欧洲最重要的陶瓷产地之一，古老的制瓷传统可以追溯至12世纪，其鼎盛期，则与意大利文艺复兴时期相伴随。

令法恩扎最出名的，是一种叫马约里卡的瓷器。马约里卡是意大利锡釉陶的统称，15世纪时传入法恩扎，正逢文艺复兴运动兴起，法恩扎的艺术家们借着这股风，一直将马约里卡发展至今。

在本次展览的150件展品，全部自意大利法恩扎国际陶瓷博物馆漂洋过海而来，这是欧洲最大的陶瓷博物馆。展览至5月25日结束。

毕加索、马蒂斯都曾来过这里

有一件展品是策展人特别推荐的——《折磨人的农牧神的脸》，蓝彩白釉陶大圆盘，中间是一张典型的毕加索笔下的脸，正出自毕加索之手。

或许，在很多人的印象中，毕加索只是一位画家，但其实他在雕塑和陶瓷领域，也一样“会玩”。

他的陶瓷，模仿古希腊罗马旧物表面的绘画，通过现代的装饰图案使表现力更为强烈，瓷器逐渐蜕去器皿功能而成为雕塑，影响着艺术家们开始在陶瓷上灌注现代前卫艺术。

这件陶盘完成于1956年，当时，在法国南部的瓦洛里斯，毕加索有机会接触到陶瓷厂，这满足了他对陶瓷的好奇，并激发了创作灵感。1947年夏天起毕加索开始探索陶艺，他把不同的形状和纹饰交替整合，并在绘画中融入粘土雕塑手法，创作出近乎幻觉的效果。毕加索的陶艺作品受希腊艺术和古典艺术的影响，也和神话故事有关，并同时使用洞窟壁画工艺，因此兼有前哥伦布时期艺术风格，据说，这是对伟大的远古陶瓷文明的一种致敬。

1944年，法恩扎国际陶瓷博物馆在二战炮火里毁于一旦。毕加索特意前后捐献了数件作品，以帮助这个地方恢复元气，《折磨人的农牧神的脸》正是其中之一。这也是这件作品并非完成于意大利法恩扎的原因。

在20世纪初，还有另外一位画家被这个小城吸引。野兽派的代表画家马蒂斯，在游历法恩扎时，邂逅一位少女，从而完成了作品《法恩莎少女》。

吸引他们的，或许是法恩扎一直活跃的创作气氛。

14世纪，马约里卡的锡釉陶从西班牙传入这个意大利小城。在文艺复兴自由、开放的氛围中，中世纪和文艺复兴时期的神话、宗教故事及油画成为了法恩扎陶瓷艺术家们的主要素材。

游走整个展览，你会发现，在这些陶瓷上，几乎能看到中世纪至今的所有重要艺术元素。

展览中的一把执壶，装饰着中世纪流行的平行花纹。在往里走，还有哥特式的，一圈细密的绿叶环绕玫瑰花朵。17世纪的法恩扎白陶，又是完全不同的“简约风”。

欧洲人的中国风 “西湖”对岸是城堡

如果你在展厅里发现了一些“中国风”的瓷器，不要怀疑，没错，它们的风格是受到了中国瓷器的影响。

16世纪时，中国瓷器传播到欧洲，被富裕家庭当做新奇玩意收藏着。在当地的制瓷界，中国瓷器的原料还是个谜，甚至引发一些神奇传说。

展览中的一个陶盘，模仿的就是明朝青花瓷的画风，盘底花环的中央还画着一枚贝壳，而贝壳在马可波罗时代象征着瓷器。

17世纪以后，东印度公司等开始大量进口中国瓷器，欧洲本地制瓷业中，迅速吹起“中国风”，“中国风”的纹样五花八门且带着异国情调，植物、建筑、人物——均被意大利各地陶瓷厂以自己的方式演绎。

有个盘子上的画面像极了西湖边的景色，水岸边立有一座塔，周围树木、花草郁郁葱葱，可远景却露出了马脚，对岸的建筑居然是欧洲城堡。这或许便是一个中西结合的产物。