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一生结缘评书!世上再无单田芳,下回何人来分解?

核心提示:昨日惊闻单老辞世,很多人都忍不住悲叹道:“世上再无单田芳,下回何人来分解?!”

昨日下午3点30分,著名评书艺术家单田芳因心脏衰竭在北京中日友好医院去世,享年84岁。北京单田芳文化传播有限公司经理肖建陆于18点发布讣告:单田芳先生告别仪式将于2018年9月15日上午在北京八宝山殡仪馆举行。

一生结缘评书 影响亿万观众

“日月穿梭年年年,富贵之家有有有,贫困之人寒寒寒……”这个略带沙哑极富个性的沧桑声音,对于很多人来说,真是再熟悉不过了。一桌、一椅、一扇、一抚尺,半个多世纪的时光里,单田芳的代表作《三侠五义》、《白眉大侠》、《隋唐演义》、《水浒外传》等,影响着一代又一代的人。尤其是他那句极具特点的“欲知后事如何,且听下回分解”,曾经让多少人每天为之牵肠挂肚。因此,昨日惊闻单老辞世,很多人都忍不住悲叹道:“世上再无单田芳,下回何人来分解?!”

单田芳1934年12月17日出生于营口市的一个曲艺世家,他的祖父、父亲、母亲、伯父、叔叔、三个舅舅都是搞曲艺的。他的母亲王香桂是东三省有名的西河大鼓艺人,据说临产那天还在台上说《杨家将》,单田芳差点就降生在书台上。1954年,单田芳走上评书舞台;1979年5月1日,重返书坛。1995年,他成立了北京单田芳文化传播有限公司。2007年1月26日,他宣布收山,《老店风云》是他的收山之作。2009年,单田芳被定为“评书”这项国家级非物质文化遗产的传承人。2010年,他举行了两次拜师会,一共收了27个弟子。2011年,他出版了自传《言归正传:单田芳说单田芳》。2012年,单田芳在第七届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼上获得终身成就奖。

单田芳在从艺的55年当中共录制了107部评书作品,代表作品有评书《三侠五义》、《白眉大侠》、《三侠剑》、《童林传》、《隋唐演义》、《乱世枭雄》、《水浒外传》等。在评书的传播样式和渠道上,单田芳也坚持与时俱进,他的评书完成了从茶馆评书到广播评书再到电视评书的一次次成功跨越,大大延展了评书传播的深度和广度。即便收山之后,他也依旧践行着自己对评书艺术的使命和责任,那就是对评书话本进行整理和存留。

单田芳的名字里有八个“口”,凭借着过人的天赋、醇厚的艺术功底、精湛的表演技艺以及独特的嗓音,他的评书赢得了亿万书迷的喜爱。曾经有人计算,最高纪录时,曾经一天就有1.2亿听众在听单田芳说评书。如果把他讲过的超过100部作品,每天一小时连续播出,可以播放整整30年。他被人们称为“永不消逝的电波”。而单田芳自己则说:“评书,是我生命的一部分”。

单田芳塑造人物特别有特点,曲艺演员徐德亮当年向他请教时,他曾指点道:“你看我说书,比如形容一个坏人,如果用传统的方法,就得说什么身高不满五尺啊,獐头鼠目啊,鹰钩鼻子,老母狗的眉毛啊……但我现在不这么说,我说这个人,他从左眼角儿到左嘴角有这么一道刀疤!这人物一下就出来了!观众一定能够对这个人物很有印象。”虽然单老只说过一遍,但徐德亮至今记忆犹新。

单田芳被称为“云遮月”的独特嗓音,也打动了无数听众的心。但很多人并不知道,他的声音原来并非如此嘶哑,但由于经年累月说书,原本的亮嗓被打磨得沙哑,还曾为此做过手术,但他从未离开自己心爱的舞台。

晚年致力于传承和挽救评书艺术

单田芳的子女没有继承他的评书事业。单老的徒弟中有文艺兵,有公安局系统的,但都不是专门说评书的,更没有以此为终身职业的。他说:“因为全靠说评书,不容易找饭门。相声至少还是两人在台上说,而评书这门艺术,一个人一台戏,没有舞美道具,相当不易,费力不讨好。而且今天的环境,人们的审美要求和观念都不一样了,比以前更不容易混。所以现在专门说评书的人非常少。”

单田芳对徒弟很严格,要求他们人缘要好,品德端正,身体健康,热爱评书,还要有一定的学历,要博学,广览多读,功底扎实,掌握的书要瓷实,背后要下苦功。他告诉徒弟们,要想感动观众,首先要先把自己说住了,要真实。除了艺术上,他还要求徒弟们清清白白做人,不要张扬,“不要打着我的旗号招摇撞骗,一旦发现就除名。”

在相当长的时间里,评书艺术的式微曾令单田芳心急如焚,他曾说过:“同行一盘散沙,很少交流”,“评书后继无人,实在愁人”。于是,他给自己定下挽救评书艺术的任务,践行着一个艺术家的职责,表达着对传统艺术的尊重与敬畏,也让更多后来人有机会领略到评书艺术的魅力。

本报记者 王润

记者手记

曾到北京晚报值守“名人热线”

多年来,单田芳先生与北京晚报保持了良好的关系。1996年,本报开设北京晚报“名人热线”,单田芳热情支持。当年12月20日,顶着严寒,他来到北京晚报接听读者电话,和读者进行亲切交流。

在近40多年时间中,本报多位记者曾经多次到单老家中采访过他。让人感到有些意外的是,虽然单老从事的是传统曲艺,但他的家中并非传统中式风格,而是满屋子洋味儿的欧式家具。而且生活中他也是紧跟时代潮流,喜欢上网,爱写博客,喜欢看韩剧,迈克尔·杰克逊、周杰伦的歌都听,可谓爱好多元广泛。他说:“说评书的人,本身就是杂家,不是专家。人家说我们是艺术家、大师,这是人家恭维你。其实还是草根艺人。”

他曾对采访他的北京晚报记者说:“我的前半生是苦难的半生,一辈子想来,人间的苦,大部分我几乎都受过,什么脏活累活我都干过,倒霉事儿我全摊上过。但回过头来,我觉得挺光荣、挺自豪,就因为我受过那么多苦,我从那里头锻炼过来的。假如说我现在的一切条件都不复存在了,我也没有名了,又是重蹈覆辙……再苦我也不怕。而且我经历的事情对说书特别有帮助,因为我们说书主要说事件和人物,古代和现代真善美、假丑恶的标准都差不到哪去,所以说灾难和困难是一笔财富,一点都不过分,正因为自己经历的事,在说书时感悟很深,书就说得比较生动,大伙听着真实可信。”他对人生总结过一句话:“人生在世难难难,苦辣酸甜麻涩咸,起早贪黑为张嘴,争名夺利不停闲。” 王润

本报特约快评

通俗而生动是单田芳的艺术特点

信浮沉(艺评人)

单田芳先生悄悄地走了,一个几代人的“声音记忆”永远地离开了我们。

想必这两日关于单先生的回忆、生平必是连篇累牍,笔者不多赘述。也许在感性的怀念还没有结束的时候,我们可以稍稍理性的谈另一个问题——单田芳的艺术价值。

毋须讳言,在业内人士和资深听众心中,单先生的评书并非登峰造极。仅就同时代的演员来说,他大气不及袁阔成,细腻不及刘立福,新颖不及田连元。播讲书目虽然堪称海量但多有“形似”之嫌。可谁也不能否认,单田芳才是这三十年来的“评书之王”!这究竟是为什么?

在我看来,单田芳最大的艺术特点,在于通俗而生动。

俗不难,通俗就难了。不仅要使最广泛的人群接受,还必须掌握审美和技巧的尺度,不能成为恶俗、低俗、烂俗。单先生创造的形象,上至帝王将相,下至江湖毛贼,甚至近代商人、二战名宿,你丝毫不会觉得他们和你距离很远。单先生擅长抽离出他们人性里最共通、最常见一面,让他们说一样的老百姓语言。有人批评单先生的人物有些千人一面,但这未尝不是一个优点,也许可以看作老先生审美上的一种主动选择,舍高而就俗。

单田芳先生的语言也通俗,极端口语化。他的用词、用句简短而易懂,甚至连成语用的都不多,反而使用大量的俗谚。他不爱用“反唇相讥”,代之以“胳膊肘往外拐,掉炮往里揍”;他不爱用“飞扬跋扈”,而用“比秃尾巴狗还横”。另外,评书里的一些“重要技巧”——赞赋、典故和原文引用,单先生也用的很少。这样不仅降低了收听门槛,还有效地加快了节奏,所谓“给书听”,让情节更环环相扣。

有的人会问,这不是偷工减料吗?不能这么说。一方面做了减法,必须在其他地方做加法,不然谁会喜欢听呢?这就是单先生的第二个特点——生动。

如果你坐上出租车,行程只有五分钟,而偏巧司机师傅正在听单田芳的评书,你会发现,即使是五分钟,他都可以吸引你。因为他的人物太生动了。只几句话,那个胆小又仗义的房书安、精明又顽强的栾蒲包、粗鲁又可爱的胡大海就跃然“耳”上,立体地出现在你面前。说一个人精壮,他会用“屁股蛋儿都翻翻着”;说一个人伤心,他会用“扯开大嗓儿哭开了”;说一个人痛下杀手,叫“你给我在这儿吧”。最最经典的是,反面人物临死的那句“我没活够”。这些语言,简短、准确、鲜活!通俗可以无聊,也可以有趣,单先生的通俗就妙趣横生。

无疑,艺术需要阳春白雪,也需要家长里短。单田芳能成为整个北中国三十年的背景音,是亿万人用耳朵投票的结果。反观如今的文艺作品,不是高级到自说自话不知所云,就是烂俗到低级趣味搔首弄姿,真正喜闻乐见的少之又少。相形之下,我们能拥有单田芳,是件多么幸福的事!

我们怀念单田芳,更感谢单田芳!

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责任编辑:黑洁

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