找准时机选材适当　看如何打造一场爆款演唱会

核心提示：近日，TFBOYS三周年广州场见面会落下帷幕，这场见面会开演前并没有太多宣传，但消息早已在粉丝中间传遍，一票难求。当

近日，TFBOYS三周年广州场见面会落下帷幕，这场见面会开演前并没有太多宣传，但消息早已在粉丝中间传遍，一票难求。当天的演出，广州国际体育演艺中心几乎全场爆满，三小只各自的粉丝举着应援牌把现场变成一片灯光的海洋，把灭了灯的场馆都照亮了。而王俊凯现场演唱的新歌《树读》，短短23分钟播放破百万。无论从哪个角度而言，这都是一场堪称爆款的现象级演唱会。

此前Bigbang、周杰伦的广州演唱会同样有着这样的火爆情形，而一场现象级的演唱会究竟是如何打造的呢?

找准时机 找准定位

现象级的演唱会，时机选择、定位选择很重要，准确的时机和定位基本上就成功过了一半。

TFBOYS成立三周年时选择开演唱会，这个团体本来就是在广大粉丝的见证下快速成长的，因此三周年的演唱会就具有了向粉丝汇报阶段性成果的意义，对于粉丝而言具有强大的吸引力。三周年见面会也以“三部曲”为主题，定位为让粉丝见证三人的蜕变，展示TFBOYS的全新音乐篇章，这让粉丝极具参与感和纪念感。

而周杰伦的广州演唱会，选在了他多年未到过的广州，且人气持续高涨的节骨眼，有业内人士分析，“周杰伦的很多粉丝都是从初中、高中阶段一路听过来的，如今他们长大成人，兴起了一股很浓烈的怀念青春的潮流，周杰伦是他们青春符号的代表，所以这几年周杰伦陪伴了多少人的青春之类的说法特别流行，加上周杰伦因为女儿出生、出演《惊天魔盗团》、参加综艺节目等原因，近期曝光度超高，人气居高不下。”这样的时机选择，让他在广州的演唱会人气爆棚。

Bigbang的广州之行，选的时机也比较巧妙，2016年恰逢Bigbang成立十周年，传闻Bigbang有几位成员很快就要纷纷入伍，下次全员集合，最快也要到2022年了。因此在很多粉丝心目中，将这场演唱会也定位为谢幕之作，于是纷纷涌入售票网站，想要抢一张票。

内容第一 选材适当

一场现象级的演唱会，必定是高度契合粉丝口味的，甚至可以说为了粉丝的体验而到了体贴入微的地步。

TFBOYS的广州见面会是排在北京站之后的全国第二场，群访时，三位就表示会有部分环节区别于第一场，带来惊喜。果然现场的个人solo环节，王俊凯自作曲《树读》live首唱，王源的钢琴原创歌曲弹唱，易烊千玺的水袖舞、B-BOX加震撼架子鼓独秀，一个个惊喜让粉丝大感满足。

记者更获悉，TFBOYS见面会之所以不像其他演唱会一样选在晚上举行，是因为考虑到一方面广州的演出场地离市区太远，一方面是TFBOYS的粉丝中有很多年轻粉丝，如果演出结束太晚，粉丝回家可能不安全。这样的设置可谓贴心。

Bigbang的广州演唱会上，也为粉丝量身定做提供特色内容，除了表演劲歌热舞还会设计有趣的游戏环节，权志龙还继续装扮成白雪公主、小黄人、超级玛丽和武术宗师黄飞鸿后，穿紧身衣模仿武打巨星李小龙，不仅拉近与粉丝的距离，还引发全场粉丝尖叫连连。

自带话题 收获关注

演唱会想要引起关注，必须有超越演唱会的各种话题，引起粉丝之前或更广泛层面的讨论。

TFBOYS、周杰伦、Bigbang本身即为人气很高的知名明星，话题度很高，但作为现象级的演唱会，必定有其他话题引起了超越粉丝层面更广泛的讨论。TFBOYS见面会开始前，各自的粉丝开始紧锣密鼓地进行应援策划，开展设计应援物、联系厂家、谈赞助、应援物收取等工作，三方粉丝带有相互竞争、比拼性质的故事开始流传开来。

不过很多话题，并非主办方或宣传方自己策划，而是因为明星自身受关注度太高，而引发的一系列情况。周杰伦巡演时，不少微博账号发起了“有生之年一定要去看他的演唱会”的讨论，发布的视频获得上百万的点击量。

营销多元 互联网先行

如今已不是好酒不怕巷子深的年代，好东西也要有好吆喝，用互联网的方式打营销战，更容易实现爆款。

TFBOYS三周年见面会时，不仅率先在网络上发布新歌，并表示见面会上将首唱新歌，吊足粉丝胃口，更是利用互联网和自己的人气，陆续收到来自S.H.E、李荣浩、黄致列、华晨宇、赵丽颖、林志颖、张杰、羽泉、快乐家族、黄晓明、韩红等众多音乐和影视上的前辈大咖的视频祝福，早早把势头造起来。见面会现场，还引入了现在最流行的直播，直播时还给粉丝们准备了各种福利。

除了借助网络在话题方面营销外，网络还帮助在票务方面营销，某票务网站负责人称，“广州市场上95%的演唱会门票是我们卖出的，广州各大演出场所都有我们的终端机，歌迷在网上买了票，完全不用像以前那样还得快递门票，只要凭借电子票，到商场或者演出场馆，刷一下就可以取票，跟网购电影票一样。”这些都深深改变了演唱会的传统营销模式。

头评：演唱会也要有产品思维

以前无论是公众还是艺术家，对待电影、电视剧、演唱会等作品更多的是“作品思维”，即要把艺术价值放在第一位，更多考虑的是创作者自己的艺术表达，某种程度上忽视了受众的接受程度。但是毋庸置疑如今娱乐行业越来越产业化，其中蕴含的商业价值也越来越凸显，对待演唱等作品也需要升级为“产品思维”，既要匠心独运把作品创作得有艺术价值，又要贴合市场，让这个产品适销对路。

“作品思维”主导下的作品，除了一定要有艺术价值的特性外，还特别个性化，是创作者灵感的个体表达，其结果或者因切中受众内心而广受欢迎，或者因不在同一频道而曲高和寡。作品较难做到既叫座又叫好。

但产品思维的出现，情况逐渐有所改变，创作的东西要讲究用户体验，要符合用户口味，要在有艺术审美的同时兼顾商业价值。而讲究产品思维，有一套规律可循，从大量的数据、调查中找到大部分受众的喜好，在此基础上一方面讲究质量、做出精品，这是爆款的生命之源，另一方面做好推广，让产品信息到达更多人，把定位、话题、营销等几个维度都努力做好，就离爆品不远了。

不过也需要警醒的是，艺术创作从作品思维走向产品思维，容易出现矫枉过正的现象，也就是说把艺术品变成了冷冰冰的工业品，忽视了内在的艺术温度、艺术审美，生产出看似精致，但无法引起受众情感美好共鸣的残缺物。

而一手掌握“产品”制造的规律，一手不放“作品”的人文价值、艺术审美，这样的爆品才是流传的好爆品。